© fred kihn

Cinq sujets caméléons, tantôt acteurs, tantôt victimes de la micro-société qu'ils fabriquent, évoluent dans l'espace architectural d'un éternel présent en reconstruction permanente. Et, si l'intrusion de données virtuelles dans le réel est devenue plus ou moins consciemment un outil leur permettant d'avancer tant bien que mal dans leur vie de tous les jours, ce groupe tente coûte que coûte de rester en prise avec la réalité mouvante qui lui échappe...

Boris Gibé


conception, scénographie Boris Gibé, mise en scène Camille Boitel, sur scène Boris Gibé, Eric Lecomte, Xavier Kim, Florent Blondeau et Anna Calsina Forrellad, création sonore et conception du dispositif interactif Antoine Villeret, création lumière Annie Leuridan, dispositif temps réel Cyrille Henry, création images Olivier Arnaud, Camille Baudelaire, Cyrille Henry, Annie Leuridan, Emmanauelle Vié le Sage, Antoine Villeret, création textile, costumes Florinda Donga, construction machinerie, accessoires, régie plateau Bertrand Duval, Mathieu Delangle, régie lumière-vidéo Manue Vié Le Sage, régie son Antoine Villeret, décors Nil Admirari, Les Choses de Rien, photos Jérôme Vila, administration de production Bernard Saderne, diffusion Jean François Pyka, diffusion déléguée Marie Cassal.


Fondateur et directeur artistique de la Cie Les Choses de Rien, Boris Gibé y développe depuis 2004 un univers bricolé, intime et propice à l'émotion. Il poursuit aujourd'hui avec Les Fuyantes, sa recherche d'un langage artistique original où danse acrobatique, cirque aérien, théâtre physique, musique et technologie se mêlent pour approcher une nouvelle forme de poésie à l'état brut.

La recherche de Boris Gibé et Camille Boitel s'articule essentiellement autour de la perception du monde, de la mise en perspectives, et de la recherche du point de fuite. Dans un univers burlesque, Les Fuyantes joue des perceptions visuelles et sensitives du spectateur pour l'emmener dans une déconstruction de ses repères, lui proposant un nouvel angle d'observation... La réalité n'est-elle pas qu'une construction ?

La scénographie repose sur un principe évolutif faisant apparaître d'un espace vide une boîte à magie baptisée la monade. Elle donne la sensation de troubles optiques grâce à des projections de lignes de fuites, de lumières et d'ombres projetées sur des volumes, mobiles et déformables. Le décor mouvant et les corps en mouvement, en perpétuelles transformations, emmènent le public vers des territoires instables, en jouant de sa confiance en l'image.